大久保如彌，攝影：Mercedes Jelinek 否畫廊提供

作者_(dá)劉笑容，平河伴菜  翻譯_楊景儀

藝術(shù)家大久保如彌（Naomi Okubo）一直在探索身份和人與人的關(guān)系的主題，并基于此進(jìn)行創(chuàng)作。她的繪畫、雕塑和裝置作品中經(jīng)常出現(xiàn)自己的肖像，這些肖像置身于充滿裝飾圖案和鮮艷色彩的虛幻場景中，模糊了自我與周圍環(huán)境的界限。這種身份的模糊性是她早期作品的核心思想之一，取材于她在青春期與他人建立自我關(guān)系時(shí)的掙扎經(jīng)歷。她的轉(zhuǎn)折點(diǎn)之一是她對沃德箱（密封的玻璃容器）或她所說的"密封空間"產(chǎn)生了興趣。大久保認(rèn)為，溫室環(huán)境的性質(zhì)與家庭環(huán)境相似，都是一個(gè)可控的、舒適的、遠(yuǎn)離外界的地方。大久保說，在這樣一個(gè)理想的微觀世界里，人們很難意識到構(gòu)成自身身份的某些社會壓力和影響。她用植物和織物圖案裝飾虛構(gòu)的開放式房間結(jié)構(gòu)，提醒人們注意隱藏在社會中的束縛。

《大久保如彌：親密之境，聯(lián)結(jié)之絲》展覽現(xiàn)場，攝影：李堅(jiān)能 否畫廊提供

在紐約否畫廊舉辦的展覽"親密之境，聯(lián)結(jié)之絲"中，大久保如彌以"家"為主題，展示了她近期的作品。大久保與本次展覽的策展人劉笑容和平河伴菜在訪談中進(jìn)一步探討了藝術(shù)家的創(chuàng)作過程、想法以及她的藝術(shù)創(chuàng)作興趣。

早期職業(yè)生涯脈絡(luò)

問：我們想了解您作為藝術(shù)家的起點(diǎn)，以及多年來您是如何發(fā)展自己的創(chuàng)作實(shí)踐的。您曾就讀于武藏野美術(shù)大學(xué)。在那里的學(xué)習(xí)對您后來的探索有什么影響？能給我們講講您早期的繪畫經(jīng)歷嗎？

大久保如彌：從很小的時(shí)候起，我就對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。事實(shí)上，我的母親也是一位畫家。小時(shí)候我就非常喜歡和媽媽一起畫畫。

回想起我的大學(xué)時(shí)光，我很幸運(yùn)地師從一位出色的藝術(shù)家兼教授丸山直文（Naofumi Maruyama），他向我們展示了一個(gè)藝術(shù)家的生活會是怎么樣的，并告訴我們，如果想成為藝術(shù)家，無論發(fā)生什么事，都要繼續(xù)練習(xí)。他說這也是最困難的事情。從那時(shí)起，我就一直遵循他的建議。

丸山直文教授的作品很有震撼力。我和他一樣使用同一種畫布。當(dāng)然，他的技法很不一樣，通常使用高度稀釋的顏料直接畫在畫布上。他在生畫布上畫丙烯顏料，由于采用了染色技術(shù)，他的色彩沒有尖銳的邊緣。我深受這種畫布質(zhì)感的影響。

一位對我影響很大的藝術(shù)家是法國藝術(shù)家愛德華·維亞（Edouard Vuillard，1868-1940）。維雅以關(guān)注室內(nèi)空間中色彩、圖案和形式的平面化效果而聞名。我從他那里學(xué)到了如何利用大量的色彩、圖案和細(xì)節(jié)來再現(xiàn)家庭環(huán)境的氛圍，從而在我的作品中喚起一種親切感和熟悉感。

《大久保如彌：親密之境，聯(lián)結(jié)之絲》展覽現(xiàn)場，攝影：李堅(jiān)能 否畫廊提供

問：感謝您分享丸山直文教授和藝術(shù)家愛德華·維亞（Edouard Vuillard）對您以及您如何描繪圖案的不同質(zhì)感的影響。能告訴我們您為什么喜歡這種藝術(shù)創(chuàng)作過程嗎？

大久保如彌：創(chuàng)作過程首先是收集來自各種媒體的圖片，然后用 Photoshop制作數(shù)字拼貼畫。這與我們每天從互聯(lián)網(wǎng)和社交媒體上瀏覽圖片的方式類似，都很容易讓我們失去現(xiàn)實(shí)感。我覺得繪制所有這些圖像，包括我的肖像，是一個(gè)重新找回現(xiàn)實(shí)的過程。在我一筆一畫繪制的過程中，我用畫筆觸摸畫布，感受畫布的質(zhì)感。這種耗時(shí)的過程對我來說非常重要，它是對快速文化的一種反擊，因?yàn)榭焖傥幕蛩囆g(shù)界擴(kuò)張。

我的作品在某種程度上有點(diǎn)像攝影作品，這對我來說更真實(shí)，因?yàn)檫@與我們在日常生活中瀏覽圖像的方式有關(guān)。我一直希望我的藝術(shù)作品能夠?yàn)橛^眾所接受，讓我的藝術(shù)面向更多的受眾。

問：說到觀眾的感受，對于第一次看到您的藝術(shù)作品的人來說，他們可能會想知道這些織物和不同圖案是如何組合在一起的。您能告訴我們，對于不同圖案的選擇，你采用的是什么標(biāo)準(zhǔn)嗎？

大久保如彌：在我的大部分作品中，我使用的家具或圖案的圖片都非常西方化。這也源于我的家庭。我的父親在二戰(zhàn)結(jié)束前的大正時(shí)期出生在橫濱。他的父親在瑞士大使館工作，所以我父親喜歡聽爵士樂和其他進(jìn)口音樂。后來，他創(chuàng)辦了自己的企業(yè)，并因美日關(guān)系多次訪問美國。我母親出生在四國島上的香川縣，但她也很欣賞西方文化。與我父母年齡相仿的人，尤其是來自亞洲國家的人，當(dāng)時(shí)都很推崇西方文化。因此，我的家里總是擺放著西式家具，這也是我傾向于繪制西式室內(nèi)裝飾的原因。對我來說，這種感覺更熟悉、更自然。

大久保如彌，一天’20.8.02 2021，布面丙烯，藝術(shù)家提供  

關(guān)于縫紉和材料

問：我還注意到您在藝術(shù)創(chuàng)作中使用了大量織物。您是從什么時(shí)候開始將它們?nèi)谌肽愕膭?chuàng)作中的？您曾對我們說過，縫紉是您創(chuàng)作其他媒介作品的靈感來源。您是如何將縫紉轉(zhuǎn)化為不同的藝術(shù)形式的？

大久保如彌： 2021年，我創(chuàng)作了一系列題為“一天”的繪畫作品，作品下方縫制了圖案布料作為框架。這是我第一次在作品中使用布料。同年，我開始為畫中的自畫像制作自己的衣服。使用織物的這個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)發(fā)生在疫情期間。居家令停止了所有社交活動，迫使我進(jìn)行反思，我意識到縫紉對我從小到大的重要性，它自然而然地成為了我那段時(shí)間創(chuàng)作的一部分。制作“一天”系列的動機(jī)是記錄我在疫情期間某一天的回憶。在這個(gè)系列中，我從用 iPhone隨手拍下的照片中選擇了一些圖案。這是我在布魯克林的公寓里看到的景色。我洗了衣服以后，把它們掛在窗外。我想把這些照片作為圖畫保存下來。

問：布料的回收和再利用在您的創(chuàng)作實(shí)踐中占有很大比重，這在您的"紙樣"系列、作品"拼貼"，甚至在你許多其他畫作中人物所穿的衣服上都能看到。您是如何從回收和再利用的行為中找到共鳴感和連續(xù)性的？

大久保如彌：這很難描述。我希望觀眾能在我的作品中找到共鳴。他們可能會對不同作品中出現(xiàn)的同類面料感到驚訝，"哦，這里是同一個(gè)主題。這里也有同樣的圖案"。這是一種建立聯(lián)系的有趣方式。對我來說，回收在很大程度上是為了節(jié)約時(shí)間和資源。時(shí)間至關(guān)重要，這個(gè)想法與快節(jié)奏的文化形成了鮮明對比。我是在讀了邁克爾·恩德（Michael Ende）的小說《毛毛》（Momo）之后產(chǎn)生這個(gè)想法的。它隱藏的主題是時(shí)間和資本主義。故事梗概是：毛毛是個(gè)孤兒，和其他無家可歸的朋友一起快樂地生活在一個(gè)廢棄的圓形劇場里。有一天，穿著灰色西裝、頭發(fā)花白的"時(shí)間儲蓄銀行"官員（即灰衣人）出現(xiàn)了，試圖說服她的朋友去"儲蓄"時(shí)間。灰衣人介紹了存入時(shí)間的好處。人們信任他們，認(rèn)為他們是在為未來儲蓄時(shí)間。但是，在這個(gè)過程中，他們實(shí)際上每天都在損失時(shí)間。毛毛意識到了問題的嚴(yán)重性，并試圖拯救她的社區(qū)，使其免于落入這個(gè)陷阱。多年來，我發(fā)現(xiàn)故事中的這個(gè)概念非常有趣。作家邁克爾·恩德和藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）對資本主義有著類似的批判。這些批判給我留下了深刻印象。我意識到，即使需要花費(fèi)更多的時(shí)間和精力，我也熱愛花時(shí)間在藝術(shù)創(chuàng)作上。例如，做衣服、烹飪這兩項(xiàng)工作都可以外包——大家可以去買衣服，也可以去餐館吃飯，但我更喜歡自己動手。有時(shí)這很難，但我覺得這是我的小小抗議。

《大久保如彌：親密之境，聯(lián)結(jié)之絲》展覽現(xiàn)場，攝影：李堅(jiān)能 否畫廊提供

問：我想問一下您對多種媒介的使用與展覽標(biāo)題"親密之境，聯(lián)結(jié)之絲"的關(guān)系。這個(gè)標(biāo)題點(diǎn)出了您近期作品中的主題，同時(shí)也指您展覽中想呈現(xiàn)的作品之間的聯(lián)系。您能詳細(xì)談?wù)勥@種聯(lián)系嗎？

大久保如彌：這次展覽的主題是"家庭"，我一直對這個(gè)話題很感興趣。近年來，我一直想從"家庭"的角度看問題，比如兩個(gè)國家之間的關(guān)系，如美國和�